El foro teatral área 51 presenta hoy la obra “Mi trágica noche isabelina”

Viridiana Muñoz Sánchez

Este domingo Rosa Eglantina III, se presenta en el foro teatral área 51 la obra “Mi trágica noche isabelina”. La propuesta escénica unipersonal, estructurada a partir de cuatro obras de William Shakespeare, con la dirección de Caín Coronado Martínez, dramaturgia de Katleen Chávez, producción de Dinorah Medina, diseño y fotografía de Ana Loredo, es habitado por la presencia de féminas protagonistas de algunas de las más conocidas obras del dramaturgo inglés: Desdémona, Julieta, Lady Macbeth y Tamora; recreadas todas ellas desde la subjetividad de una joven actriz, versátil con su corporalidad, manejo de voz, manipulación de trastos, pero principalmente, en la exteriorización de los diálogos internos. El conflicto de egos, envidias, traiciones, desamores, pasiones desenfrenadas, vacios de soledad, embrujos, maldiciones, sed de poder, cuestionamientos al otro que llevamos dentro, son tan sólo algunos de los hilos que llevan a la actriz enfrentarse con su Minotauro.

Construida desde la cotidianidad, este trabajo permite al equipo creativo jugar con todos esos objetos/elementos que reproducen el eco de una soledad desolada, llena de colores, aromas, nombres, rostros, relaciones sexuales consumadas o imaginadas, etcétera. Mí trágica noche isabelina, es un trabajo que permite a la actriz exponer su potencial histriónico, reflexionar sobre el teatro desde el teatro mismo, traspasar el umbral de la cuarta pared, enfrentar el miedo al ser y estar en el mundo, mostrar la desnudez anodina de hombres y mujeres: ¿Qué es un cuerpo desnudo en la inmensidad del silencio? ¿Quién determina que es lo humanamente correcto para el cuerpo cuando el alma está vacía? Recomendable por donde se le juzgue, este montaje escénico permite al espectador reconstruir su propia historia, enfrentar sus miedos, hacer más soportable las ausencias de física o temporal de quien hizo de nuestro cuerpo una grafía de caricias, susurros, empalmes corporales; complicidad compartida para que los sonidos del silencio llenen hojas completas de cuadernos pautados.

Con este montaje, Rosa Eglantina Tercera, da muestra de oficio y compromiso con la profesión. Voz que cimbra el estatismo creativo lleno de recursos retrógrados. Con Mí trágica noche isabelina, la actriz abre el camino de la configuración de personaje a partir de la auto catarsis, sin temor a la desnudez el alma.

La cita es hoy domingo 16 de Junio a las 20:30 horas en el nuevo foro independiente Área 51 (Revolución #307 col. Centro, casi por llegar a 20 de Nov.). El costo del boleto es de $70.00 general y $50.00 con credencial de estudiante.

GRANERO:

Convive hoy con toda la familia asistiendo al teatro, Casa del Lago UV y Febrero 10 Teatro presentan a las 13:00 horas Sueños para Volar, una obra para toda la familia.

Sueños para Volar, es una historia de teatro de actores y títeres, para disfrutarse sólo o acompañado de toda su familia, dónde se muestra una de las facetas de Leonardo Da Vinci, el artista renacentista que en algún momento de su vida, diseñara las “máquinas del aire”. Con títeres de animación directa construidos a partir de materiales de desecho, esta historia nos lleva de manera divertida no sólo a imaginar cómo pudo haber sido la infancia de este personaje, sino también a compartir la idea de que soñar, puede volverse una de las acciones claves y fundamentales para la historia de la humanidad. La puesta en escena, presentada por Febrero10Teatro, nos cuenta cómo es que el retrato del Duque de Boltz ha decidido salir de la pintura en la cual le ha tocado vivir durante mucho tiempo. Para lograrlo, le pide auxilio a un mozo y ayudante del pintor-científico Leonardo. El mozo tratará de convencer al Duque de que lo mejor es regresar a la pintura, pero al ver que éste se niega, intentará cumplir su deseo de escapar mostrándole unas extrañas y divertidas máquinas.

Para este montaje, se conformó un equipo creativo integrado por los artistas visuales: Atenea Castillo Baizabal (diseño de escenografía y cartel) y Martín Balestrini (Video). En la asistencia de dirección se encuentra Denisse Cobos; la dramaturgia y la dirección del proyecto es de Tania Hernández. En la actuación y animación se encuentra: Fernando Soto e Hiram Torres/ Ricardo García

Acompáñenos con toda su familia a vivir estos fascinantes sueños.

El costo del boleto es de $60.00 general, y $40.00 con descuento. ¡Los esperamos!

La OSX se presentará en el Auditorio de la Normal Veracruzana el viernes y sábado

Viridiana Muñoz Sánchez

OSX

Con obras del atormentado genio ruso Piotr Ilich Tchaikovsky, la Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX) de la Universidad Veracruzana (UV) se presentará esta semana en Jalapa y Veracruz, con su director titular, Lanfranco Marcelletti, en el podio y el pianista sueco Peter Jablonski como solista invitado.

Las veladas musicales tendrán lugar el viernes 7 de junio a las 20:30 horas en el auditorio de la Normal Veracruzana en Jalapa –función a beneficio de la fundación Casa nueva– y el sábado 8 de junio a las 19:00 horas en el teatro Francisco Xavier Clavijero del puerto de Veracruz.

Los conciertos iniciarán con la fantasía sinfónica La tempestad, basada en la obra literaria homónima de William Shakespeare, compuesta durante 1873 y estrenada en diciembre de ese mismo año bajo la dirección de Nikolai Rubinstein.

Algunos expertos encuentran similitudes –más allá del formato, que es prácticamente el mismo–entre las obras del ruso La tempestad y Romeo y Julieta, como la música para representar el amor de los protagonistas, en el caso de La tempestad, Ferdinand y Miranda.

La pieza es una de las tres que Tchaikovsky compuso basado en obras del escritor inglés –la ya mencionada Romeo y Julieta, Hamlet y la que nos ocupa, todas ellas en el mismo formato de fantasía–.

Seguirá en el programa la pieza Capricho italiano, ésta compuesta con base en la música popular italiana –fue escrita entre enero y mayo de 1880, después de un viaje a Roma durante el cual Tchaikovsky pudo presenciar un carnaval–.

El compositor ruso incluso usó en la introducción un toque marcial que según historiadores escuchó desde el balcón de su habitación de hotel, aunque también tuvo como fuente de inspiración las Piezas españolas de Mikhail Glinka.

La obra fue estrenada el 18 de diciembre de 1880 con una orquesta dirigida por Nikolai Rubinstein, con severos temores del autor por no encontrar “sustancia musical” al trabajo final; sin embargo, las críticas para la pieza fueron sumamente favorables.

Los conciertos cerrarán con el Concierto para piano y orquesta no.1 –quizá la composición más famosa de su tipo–, creado entre noviembre de 1874 y febrero de 1875 y revisado en el verano de 1879 y en diciembre de 1888.

La pieza tiene el formato tradicional de tres movimientos y el primer tema, que sigue a la sumamente popular introducción, está basado en una melodía escuchada por Tchaikovsky tocada por un mendigo en un mercado de la ciudad de Kamenka y es notable su independencia del resto del movimiento y de la pieza en su totalidad.

La primera versión de la obra fue severamente criticada por Nikolai Rubinstein, quien años más tarde se retractó y fue animado promotor de esa versión. La obra fue tocada durante la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Moscú, en 1980, justo cuando el fuego olímpico entró al estadio y durante el encendido del pebetero.

Para esta pieza, la OSX contará con la participación como solista del músico sueco Peter Jablonski, quien además de una fructífera carrera como pianista de música de concierto tuviera una corta pero muy destacada actividad como baterista de jazz –tocando incluso con Miles Davis–.

Con estudios de piano y dirección orquestal en el Royal College of Music de Londres, Jablonski ha tocado como solista en orquestas como la de

Philadelphia, Los Angeles Philharmonic, Philharmonia, BBC Symphony, DSO Berlin, Leipzig Gewandhaus, Kirov, Tonhalle Zurich, Orchestre Nationale de France, La Scala Philharmonic y la NHK Tokyo.

Jablonski hizo su debut como director en nuestro país, con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, con un programa que incluyó obras de Mozart, Prokofieff y Strauss.

El concierto de este viernes 7 de junio a las 20:30 horas, en el auditorio de la Normal Veracruzana en Xalapa, estará dedicado a la fundación Casa Nueva. Los boletos están disponibles en las oficinas de la fundación (interior de CAXA) y el día del evento se venderá en la taquilla de la BENV, con un costo de 100 pesos, entrada general.

El programa se repetirá el sábado 8 de junio a las 19:00 horas en el teatro Francisco Xavier Clavijero, del puerto de Veracruz. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla, con precios de 80 pesos en galería, 100 en platea, 150 en palcos y 200 pesos en la planta baja.

GRANERO:

El Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC), en coordinación con la Cineteca Nacional, invita al ciclo de cine Las imprescindibles de Monsiváis, que es parte del programa Cineteca Va, que tiene la finalidad de llevar cine de calidad a espacios alternativos y nuevo público, en la Galería de Arte Contemporáneo de Jalapa (GACX).

La Cineteca Nacional será representada por Melina Díaz Mercado Delfín, quien estará durante las proyecciones para conversar con el público sobre la selección de las seis películas mexicanas que integran este ciclo, que será gratuito.

Los dos primeros miércoles y todos los viernes de junio, el público podrá apreciar las películas El compadre Mendoza, ¡Vámonos con Pancho Villa!, Las abandonadas, Enamorada, Pueblerina y Salón México, piezas clave en la historia del cine nacional.

El ciclo tiene la intención de recordar a Monsiváis (1938-2010), proyectando sus películas favoritas, porque, como dijo Carlos Bonfil, “transmitió generosamente a varias generaciones de amigos y lectores su entusiasmo por el cine, disfrutando, escribiendo, recopilando, pero sobre todo, compartiendo y difundiendo la riqueza del séptimo arte”.

Carlos Monsiváis es considerado uno de los intelectuales más lúcidos de México y cursó estudios en la Escuela Nacional de Economía y en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Además, dirigió y colaboró en suplementos culturales de los más importantes diarios y revistas del país, y durante mucho tiempo fue asiduo colaborador de publicaciones periódicas; con el tiempo, llegaría a ser cofundador y director de destacados diarios que ejercerían una gran influencia en el desarrollo del periodismo mexicano.

La cita es en la calle Jalapeños Ilustres número 135, en el Centro Histórico de esta ciudad; para mayores informes, los interesados pueden consultar la siguiente dirección electrónica http://www.facebook.com/GACXalapa y @GACXalapa.

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El Instituto Veracruzano de la Cultura a través del Ágora de la ciudad invitan al ciclo de cine europeo que tendrá lugar en el mes de junio en este recinto cultural.

Hoy jueves 6 de junio se proyecta la película del director Dennis Gansel, titulada “La ola” un filme de drama aleman basada en el experimento de la Tercera Ola que fue un experimento para demostrar que incluso las sociedades libres y abiertas no son inmunes al atractivo de ideologías autoritarias y dictatoriales.

El experimento se hizo en una escuela donde a través de su lema: “fuerza mediante la disciplina, fuerza mediante la comunidad, fuerza a través de la acción, fuerza a través del orgullo”, haciendo hincapié en ello, de tal forma que cada día los alumnos siguieran una nueva regla. Por ejemplo, el profesor logró que todos ellos entrasen a su aula y, en menos de 30 segundos, se hubieran sentado todos ellos con actitud atenta y con la espalda bien recta, resueltos a iniciar la clase.

El popular curso se decidió llamar “La Ola”, y a medida que pasaban los días, “La Ola” comenzaba a hacerse notar mediante actos de vandalismo, todo a espaldas del profesor Wenger, que acaba perdiendo el control de la situación y de esta manera perdiendo también el control de su propia vida.

Los esperamos a las 19:00 horas en el Ágora de la Ciudad ubicado en bajos del parque Juárez s/n Colonia Centro.

Abel Zavala presentará “Epífita” en la Galería de la Unidad Académica de Artes de la UV

Viridiana Muñoz Sánchez

Expo epífita

Epífita, muestra de cerámica de Abel Zavala, será inaugurada el martes 4 de junio a las 13:00 horas en la galería de la Dirección General del Área Académica de Artes de la Universidad Veracruzana (UV).

En este trabajo el autor explora las posibilidades de adecuar la obra artística a un entorno sin distorsionarlo.

“Una epífita es una planta que vive sobre otra sin parasitarla, que utiliza al anfitrión como sustento físico pero no le roba nada, como las orquídeas; esta idea es la que busco proponer en la exposición que fue pensada para integrarse a un espacio que es regularmente de trabajo, donde el arte no debe imponerse ni parecer un parásito, por eso busco que las piezas se integren al entorno en forma discreta”, afirmó el egresado de la Licenciatura en Artes Plásticas de la UV.

Epífita es la primera colección que Zavala trabaja por su cuenta en su taller El alacrán güero y consta de tres series: una conformada por alrededor de 100 esculturas de porcelana en pequeño formato, otra compuesta por cinco piezas en pequeño formato hechas en una técnica llamada raku naked y una pieza individual que lleva en su composición arcilla extraída de la loma en la que se asienta la Rectoría de la UV.

“Las piezas en porcelana fueron hechas en ese material porque la idea es que tengan una presencia discreta; la porcelana es blanca como la pared donde irán colocadas, también porque tradicionalmente se asocia con la pureza, la fragilidad, lo delicado; esa serie se llama Epífitas”.

La serie de cinco piezas hechas en raku hace un contraste con la limpieza de las blancas, “el raku naked produce efectos como ahumados y craquelados, para que las piezas adquieran una apariencia de estar derruidas, de que por ellas ha pasado el tiempo, que están petrificadas, de ahí el nombre: Epífitas petrificadas”.

La tercera pieza es parte de un trabajo que el escultor ha venido realizando desde hace tiempo y que cataloga como una colección de montañas, en la que cada una lleva en su composición arcilla obtenida de algún lugar específico para que tenga un peso significativo. En este caso, la obra llamada Larva Rectoría fue hecha con una mezcla del barro que regularmente utiliza para cocción a alta temperatura con una porción de tierra obtenida en las inmediaciones de la Rectoría universitaria.

Sobre el diseño formal de las piezas, Zavala afirma que, sin apartarse del criterio orgánico, no establece una configuración específica para permitir que el espectador llegue a conclusiones propias sobre el trabajo.

“La idea es que la interpretación quede abierta, en cuanto a la forma, no se sabe si son animales, formaciones minerales, hongos o plantas, en este caso también queda abierta la interpretación sobre si son objetos viejos, habitáculos o capullos abandonados, o si se petrificaron para volverse resistentes al paso del tiempo”, explicó.

La muestra Epífita, cerámica de Abel Zavala, será inaugurada este martes 4 de junio a las 13:00 horas, en la galería de la Dirección General del Área Académica de Artes de la UV (primer piso del edificio A de Rectoría de la UV), donde permanecerá hasta el 9 de julio próximo.

GRANERO:

El Instituto Veracruzano de la Cultura, a través del Ágora de la Ciudad, invita al usual ciclo de cine de este recinto cultural el próximo mes de junio, que como cada mes procura ofrecer una muestra variada de producciones para el gusto de todo el público. Durante este mes se llevará a cabo el ciclo “Cine Europeo Contemporáneo”, una selección de películas de reciente producción que tiene como objetivo mostrar diversas temáticas y corrientes estéticas de cinematografías del continente europeo.

Esta es una excelente oportunidad para disfrutar de películas que han sido premiadas en distintos festivales y eventos cinematográficos relevantes a nivel mundial y que valen la pena conocer por sus múltiples atributos cinematográficos, además de que son filmes que no tan fácilmente pueden verse en los cines comerciales.

Las proyecciones dan inicio hoy domingo 2 de junio con la comedia dramática “El Concierto” (Le Concert, Francia 2009) del director rumano asentado en Francia Radu Mihăileanu. La película, dirigida a toda la familia, cuenta con diversos premios en su haber, entre los que destacan el Premio César a la Mejor Música Original y Mejor Sonido en 2009, el Premio David di Donatello al Mejor film de la Unión Europea en 2010 y la nominación al Mejor Guión en los Premios del Cine Europeo 2010.

La entrada es libre, la cita es este 2 de Junio en bajos del parque Juárez s/n Colonia Centro.

El Festival ¡Que viva el son! ofrece actividades en Coatzacoalcos este 30 y 31 de mayo

Viridiana Muñoz Sánchez

El festival ¡Que viva el son! –que ofrece actividades desde el pasado 23 de mayo y hasta el próximo 23 de junio en seis ciudades de Veracruz, es la reafirmación del compromiso que la Universidad Veracruzana (UV) ha tenido desde hace muchos años con la cultura popular de su entidad.

Desde su fundación la UV puso la mirada en la cultura popular, la creación y el impulso que se le dio al Ballet Folklórico y al grupo Tlen Huicani, son muestras fehacientes de ello. Esa política cultural ha sido reconocida por el propio pueblo veracruzano, un ejemplo es que la UV recibió hace cuatro años –por su apoyo al son huasteco– la presea Sol poniente, que se entrega en la Fiesta Anual del Huapango, en Amatlán.

En la Universidad Veracruzana se han desarrollado incontables proyectos académicos que han contribuido al rescate y resurgimiento de la cultura del son, tanto jarocho como huasteco.

Durante la presentación del Festival en el Museo de Arte Popular de la Ciudad de México, la directora del Área Académica de Artes de la UV, Guadalupe Barrientos López, aseguró que uno de los objetivos del festival es contribuir a que la gente que ha vivido esta cultura desde siempre, la gente que ha hecho que el son se haya renovado y haya prevalecido a pesar de contextos totalmente adversos, siga haciéndolo.

“Veracruz es un estado sumamente rico y diverso biológica y culturalmente hablando. En su territorio se han dado procesos históricos muy complejos, y a pesar de todo, la cultura sigue viva. El son no es solamente la música, es también literatura, es lo que comemos, nuestra vestimenta tradicional. Se trata de una cultura que tiene raíces muy profundas y que ha representado a nuestro país en todo el mundo, es por eso que para la UV es un orgullo y una gran responsabilidad emprender proyectos de este tipo”, aseguró.

Por su parte, Antonio Hernández Meza –fundador y director del grupo Tlayoltiyane (Los creadores, en náhuatl) de la UV, originario de Pahua grande, municipio de Ixhuatlán de Madero y heredero directo de la tradición del son huasteco– sostuvo que la comunidad sonera está muy contenta con esta celebración al son.

“Anteriormente todos los esfuerzos que se hacían por conservar esta gran tradición se quedaban en las comunidades y no iban más allá, pero ahora se lleva a diferentes partes del mundo y el que nuestra universidad proponga esta plataforma seguramente fortalecerá más el movimiento sonero de Veracruz”, dijo.

¡Que viva el son! Inició sus actividades los días 23 y 24 de mayo en Papantla, Espinal y Poza Rica; posteriormente tendrá actividades en Coatzacoalcos los días 30 y 31 de mayo; en Veracruz los días 6, 7 y 8 de junio y en Jalapa los días 21, 22 y 23 de junio.

Las actividades incluyen la presentación de más de 30 grupos de son, cerca de 40 talleres de actividades artísticas en general y relacionadas con el son: presentación de documentales, libros y discos; muestras gastronómicas y de trajes tradicionales, así como conferencias y mesas redondas.

Por su parte el vicerrector de la UV en el campus Coatzacoalcos-Minatitlán-Acayucan, Carlos Ávila Bello, afirmó que eventos de esta naturaleza, además de fomentar las tradiciones de Veracruz son también oportunidades para demostrar que la vinculación universidad-autoridades locales es un elemento sumamente valioso.

“Con ¡Que viva el son! se vuelve a demostrar que cuando trabajamos juntos, autoridades y universidad, podemos llevar a cabo eventos de esta naturaleza y de esta importancia”, dijo.

Ávila Bello aseguró que el acercamiento a la tradición del son apuntalará la formación de los estudiantes de la UV, al tiempo que dará un nuevo impulso al trabajo que mucha gente realiza para mantener vivo el son en todas sus expresiones.

Enrique Ceja García, coordinador de Difusión y Extensión de la Cultura del Área Académica de Artes de la UV, afirmó que ante la realidad violenta que vivimos hoy en día, nuestras tradiciones son no sólo un divertimento, sino la solución por la que debemos apostar.

“Celebrando lo que somos, es una manera de revertir la realidad violenta que sufrimos todos los días; nuestra tradición es uno de los más importantes bastiones que nos ayudarán a superar este difícil momento histórico”.

Ceja García sostuvo que en sus primeras jornadas –llevadas a cabo en Espinal, Papantla y Poza Rica–, el festival demostró que la gente quiere este tipo de espacios para recuperar el sentido de pertenencia y de comunidad, por lo que invitó a la población de Coatzacoalcos a participar de este evento.

En su intervención, Salvador Hernández Castro, regidor de la comisión de cultura del Ayuntamiento de Coatzacoalcos, aseguró que al festival acudirán verdaderas superestrellas del son y lo más importante, dijo, es que se trata de músicos y promotores culturales locales.

“Es muy importante para toda la población tener contacto con este tipo de eventos, no es una celebración para un grupo o para sólo un sector de la población, queremos que todas las personas vengan, disfruten y celebren nuestras raíces veracruzanas”, sostuvo.

El festival ¡Que viva el son! se llevará a cabo los días 30 y 31 de mayo en la USBI y en el Parque Independencia de Coatzacoalcos, y contará con actuaciones de Los cojolites y el grupo Relicario, entre otros.

El programa completo puede ser consultado en la página de internet www.uv.mx/quevivaelson.

GRANERO:

Compuesta por artistas nacionales y extranjeros, la exposición Sur Polar, Arte en Antártida es una muestra colectiva multidisciplinaria, que alberga la sala principal de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa (GACX) y que puede ser apreciada por el público en general.

Sur Polar, Arte en Antártida permite apreciar un territorio vinculado a una geografía hostil, misteriosa, onírica, un espacio difícil de habitar para el ser humano. Los artistas que realizan obras en Antártida, recuperan, con su creación, un territorio que es considerado anacrónico en el imaginario colectivo.

Esta muestra es una producción cuestionadora, que nos permite reflexionar sobre el daño y el impacto que ejercemos, con nuestras acciones, a la naturaleza, abordando la problemática ecológica y desarrollando un compromiso ético y emocional.

En esta muestra temporal participan Diego Narváez Herrasti, de México, Carla Graziano, de Argentina, Lorraine Beaulieu, de Canadá, Panem Pereyra, de España, Andrea Juan y Marty St James, de Gran Bretaña, quienes plasman su arte bajo diversas técnicas como la fotografía, el óleo sobre tela, acrílico y grafito sobre papel y video.

Además, en la sala ubicada a la entrada del auditorio de la GACX, está montada la exposición temporal Transoceánico, de Susana García Espinosa; en esta obra el paisaje está identificado como una propiedad primaria asociada con lo que está representado.

Los fines cognitivos o estéticos de esta obra son estimados estratégicamente para la representación de metáforas del paisaje. Esta artista sintetiza las características del paisaje, creando lugares extraños; busca en el espacio pictórico la construcción de una obra que dialoga con el abstracto.

La autora es egresada de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana (UV); en 2010 fue seleccionada como beneficiaria del programa Becas para Estudios en el Extranjero del Fonca-Conacyt; realizó estudios de maestría en Bellas Artes.

Además, dentro del ciclo de cine Amigos Robots, se proyecta la cinta Transformes, dirigida en 2007 por Michael Bay, de Estados Unidos.

La GACX está ubicada en la avenida Jalapeños Ilustres número 135, esquina Arteaga, en el Centro Histórico de esta ciudad; de martes a domingo, de 10:00 a 19:00 horas. Entrada libre.

Se lanza el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias 2013

Viridiana Muñoz Sánchez

Culturas Populares

El Instituto Veracruzano de la Cultura y la dirección General de Culturas Populares del Conaculta, convocan a participar en el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (Pacmyc) 2013, a grupos y creadores de la cultura popular a presentar proyectos que impulsen el fortalecimiento de identidades comunitarias con el fin de recibir un apoyo económico para desarrollar un trabajo que fortalezca la identidad y procesos culturales de sus comunidades.

El PACMYC, a partir de su convocatoria, busca apoyar y propiciar la recuperación, continuidad y desarrollo de las culturas populares que impulsen las identidades comunitarias mediante la asesoría y el financiamiento de proyectos de creadores, que sean portadores de la cultura, que vengan a fortalecer los espacios geográficos y simbólicos donde se hallan y desarrollan su quehacer comunitario.

Los proyectos recibidos que cumplan con la totalidad de los requisitos establecidos en la convocatoria, participarán en un proceso de dictaminación, en el que un jurado plural e imparcial, integrado por especialistas, académicos, creadores y promotores de la cultura popular, evaluará y concederá su aprobación los proyectos presentados. La decisión del jurado será inapelable.

Los jurados son elegidos por una Comisión de Planeación y Apoyo a la Creación Popular -Cacrep- de cada entidad, la cual cuenta con representantes de la sociedad civil, así como de la instancia cultural en el estado y de la federación.

Con el propósito de incorporar a la ciudadanía en el control, vigilancia y evaluación del Pacmyc, el Conaculta, así como sus ejecutores en el estado, promueven la participación social creando la Contraloría Social, integrada por todas aquellas personas que de forma colectiva desarrollen un proyecto cultural, apoyado por el programa, para exigir responsabilidad en el control y vigilancia.

Esta contraloría también establece, desarrolla o consolida acciones tendientes a informar acerca de los apoyos, con el fin de evitar la corrupción y fortalecer una cultura de la transparencia y la legalidad, en la aplicación de los recursos y que éstos se apliquen eficazmente, con legalidad y honradez.

Los proyectos pueden ser presentados por grupos informales o constituidos legalmente, cuyos miembros vivan y sean reconocidos por la comunidad donde se desarrollarán las actividades.

En las Unidades Regionales de Culturas Populares en Papantla, Acayucan y Jalapa, o al Instituto Veracruzano de la Cultura, se podrá consultar, recibir y atender propuestas de los pueblos originarios, afromestizos, mestizos, u otros más que existen en los diferentes municipios en el estado de Veracruz, rurales o urbanos, con lo que se busca fortalecer tradiciones, que por factores diversos, su permanencia está en riesgo.

El cierre de esta convocatoria será el lunes 17 de junio del 2013. Para mayores informes, acérquese a la Unidad Regional Centro de Culturas Populares, ubicada en calle Dr. Rafael Lucio No. 182, en el Centro de la ciudad de Xalapa, Ver., o hable a los teléfonos 228 815 62 37 y 228 840 83 83. También puede dirigirse al correo electrónico: pacmycxalapa@hotmail.com

O bien, sírvase consultar la convocatoria PACMYC 2013 en las páginas: www.conaculta.gob.mx,www.culturaspopulareseindigenas.gob.mx

GRANERO:

El Instituto Veracruzano de la Cultura, a través del Ágora de la Ciudad, invita al Ciclo de Conferencias “Miércoles de Antropología: Más allá de los Conceptos”, las cuales dieron inicio ayer miércoles 22 de mayo a las 19:30 horas y continúan todos los miércoles con entrada gratuita a la misma hora en el auditorio de este recinto cultural. Las conferencias serán impartidas por José Luis Mayor Domínguez, Profesor de Antropología Psicoanalítica originario de España y miembro de AGEAC.

El ciclo de conferencias se realiza en colaboración con la Asociación Gnóstica de Estudios Antropológicos, Culturales y Científicos (AGEAC), institución cultural de ámbito internacional sin fines de lucro fundada en España en 1989, fundamentalmente Antropológica y presente en más de 30 países. AGEAC está dedicada al rescate e investigación de las verdades universales contenidas en la sabiduría de antiguas civilizaciones; busca una respuesta a las tres grandes interrogantes de la filosofía eterna: ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿Hacia dónde vamos? Se estudian materias trascendentales que van más allá de los conceptos.

AGEAC tiene como objetivo ayudar al ser humano a autoconocerse, e impulsarlo, mediante un conocimiento práctico, hacia el desarrollo de las infinitas posibilidades de que ha sido dotado por la naturaleza, tanto en el aspecto físico como en el espiritual. La Asociación promueve el “Amar profundamente a la Humanidad y Luchar por su Enaltecimiento y Dignificación”. Más información en www.ageac.org.

Antropología Psicoanalítica

La Antropología Psicoanalítica viene a constituir una revolución trascendental en el campo de la Arqueología y de la Antropología. Esta nueva Antropología participa abundantemente en el estudio de los arquetipos simbólicos, que de manera universal y perenne se han presentado en todas las culturas de la antigüedad, dentro de los ámbitos religiosos, mitológicos y filosóficos.

El doctor Jung afirmaba contundentemente que en el mundo de los arquetipos simbólicos de los pueblos del pasado, están encerradas grandes verdades de tipo trascendental que podrían arrojar mucha luz acerca de los enigmas que siempre han inquietado la psiquis del hombre. Esta Antropología Psicoanalítica permite, por medio del psicoanálisis, extraer de cada pieza arqueológica, nicho, tumba, pirámide, manuscrito, papiro, etc., los principios psicológicos contenidos en la misma. Ciertamente, los códices mexicanos, ladrillos asirios, rollos del mar muerto, extraños pergaminos, así como ciertos templos antiquísimos, sagrados monolitos, viejos jeroglíficos, sepulcros milenarios, etc., ofrecen en su profundidad simbólica un sentido gnóstico que escapa a la interpretación literal y al racionalismo meramente especulativo, ya que nunca han tenido un valor explicativo de índole exclusivamente intelectual.

Sobre el ponente

José Luis Mayor Domínguez es Profesor de Antropología Psicoanalítica por la Asociación Gnóstica de Estudios Antropológicos, Culturales y Científicos, AGEAC. Ha dictado un gran número de conferencias en Casas de Cultura, Asociaciones, Academias, Escuelas y Centros. Ha sido entrevistado también en Emisoras de Radio, en periódicos como “El Heraldo de Aragón”, en diversas comunidades españolas como Aragón, Zaragoza (de 1994 a 1999), Andalucía, San Fernando, Cádiz (de 2000 a 2006), las Islas Canarias, Las Palmas de Gran Canaria (de 2007 a 2013) y Jalapa, Veracruz (desde febrero 2013) donde ahora reside de forma permanente.

El ciclo inicia el miércoles 22 de mayo con la conferencia “La Sabiduría Gnóstica”. Saber quién es, de donde viene y hacia dónde va ha sido siempre una aspiración fundamental del hombre. A esa necesidad primordial responde la sabiduría hermética de todos los tiempos: la terna “Gnosis”.

El miércoles 29 de mayo continúa “El Camino y la Vida” acerca de las dos vías que se definen ante el hombre: el “camino” hacia el conocimiento integral de sí mismo y del universo que lo rodea; y la “vida” rutinaria de cada día.

El Festival Intermedio que organiza la UV se presentará el contrabajista alemán Alois Kott

Viridiana Muñoz Sánchez

Kott concierto

Como parte de las actividades previas del festival Intermedio, que organiza la Universidad Veracruzana (UV), este lunes 20 de mayo a las 20:30 horas se presentará en la Casa del Lago UV, el contrabajista y compositor alemán Alois Kott.

El concierto-videoperformance es presentado por el Área Académica de Artes de la UV, el Instituto Goethe, la embajada de Alemania en México y la Casa del Lago UV.

Kott es egresado –especializado en composición para contrabajo, guitarra y música electrónica– de la Escuela de Música Folkwang, desde finales de los años 70 ha publicado trabajos y dado conciertos en los festivales de jazz y música más prestigiosos del mundo tales como Montreux, Melbourne Arts, Jazz Yatra Bombay Dheli, Berliner Jazzfest, Murcia, Jazzfestival Jakarte, entre otros.

Ha compuesto música para diversos programas de televisión y radio en su natal Alemania y ha realizado giras de conciertos por todo el mundo con patrocinio del Instituto Goethe.

Su currículum de composiciones incluye obras para diversos conjuntos de música de cámara –tríos de piano, cuartetos de cuerdas y conjuntos de viento–. Ha sido miembro y fundador de ensambles de música diversa tales como Contact trio, Blue box, Jungle, Pilots, Greenfisch, Ensemble indigo y Nubox.

La entrada al concierto es gratuita, los boletos estarán disponibles desde las 10:00 horas en la Casa del Lago UV. El cupo es limitado.

GRANERO:

Dentro del programa Domingos de Museo, que organiza la Dirección General del Área Académica de Artes de la Universidad Veracruzana (UV), la soprano Guadalupe Colorado y el guitarrista Alejandro Mora presentarán un recital de música popular española, el próximo 19 de mayo a las 13:00 horas en el auditorio del Museo de Antropología de Xalapa.

El recital titulado El poder de la tradición. La música popular en tres compositores españoles: Sor, Granados y Rodrigo, está dedicado a tres autores emblemáticos de la tradición musical española de finales del siglo XVIII al siglo XX: Fernando Sor, Enrique Granados y Joaquín Rodrigo.

El programa iniciará con Cuatro seguidillas de Fernando Sor, que datan de 1800, aproximadamente: Cesa de atormentarme, Mis descuidados ojos, El que quisiera amando y Si dices que mis ojos. A continuación, interpretarán Tres tonadillas de Enrique Granados llamadas La maja dolorosa, El tralalá y el punteado y La maja dolorosa III.

La parte complementaria del recital estará dedicada al compositor contemporáneo Joaquín Rodrigo, con la interpretación de los villancicos Pastorcito santo y Coplillas de Belén, así como las canciones En Jerez de la frontera, Adela y De ronda.

La soprano Guadalupe Colorado se graduó de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en 1997. Cursó la Maestría en Canto, especialidad en Lied y Oratorio, en Graz, Austria, y ha tomado cursos y clases maestras con reconocidos maestros de México y otros países.

Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica de Xalapa y la del Teatro de Bellas Artes (en México); así como orquestas de Austria y Canadá. Asimismo, ha ofrecido recitales en España, Italia, Hungría, Austria y Canadá. Desde 2000 es catedrática de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, donde fundó y dirige una compañía de ópera.

El guitarrista Alejandro Mora inició sus estudios de guitarra en la Ciudad de México en el Estudio de Arte Guitarrístico, para proseguirlos en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México. Posteriormente estudió en la Academia Francisco Tárrega de Pordenone, Italia.

Ha dado recitales tanto como solista como con grupos de música de cámara en numerosas ciudades de la República Mexicana, así como en Alemania, Francia, Italia y Estados Unidos. Está incluido entre los guitarristas mexicanos sobresalientes en el libro La guitarra en México, de Juan Helguera.

Desde 1996 es integrante de la Orquesta de Guitarras de Xalapa con la que ha actuado en numerosas presentaciones por todo México y en Polonia, Turquía, la República Checa y Rusia. Ha sido también solista de la OSX y de la Sinfónica de Aguascalientes, y ha grabado tres discos compactos.

Este recital de voz y guitarra se realizará el domingo 19 de mayo a las 13:00 horas, en el auditorio del Museo de Antropología de Xalapa, y la entrada es gratuita.

Mañana en el Auditorio de la Normal Veracruzana sorprenderá la Sinfónica de Xalapa con programa europeo

Viridiana Muñoz Sánchez

Normal Veracruzana

Mañana viernes 17 de mayo en punto de las 20:30 horas, la Orquesta Sinfónica de Xalapa de la Universidad Veracruzana (UV) continúa su temporada en el auditorio de la Benemérita Escuela Normal Veracruzana, con un programa totalmente europeo que incluye piezas del checo Bredrich Smetana, el alemán-estadounidense Paul Hindemith y el ruso Alexander Scriabin.

El concierto que tendrá a Lanfranco Marcelletti, director titular de la OSX, en el podio central iniciará con las Tres danzas de la ópera La novia vendida, de Bredrich Smetana, obras definitivas en la historia de la música nacional de la hoy República Checa.

Smetana, pianista precoz que tuvo su primera presentación en público a los seis años, se convirtió en la figura central del movimiento musical nacionalista checo con sus óperas The Brandenburgers y La novia vendida y su ciclo sinfónico La tierra de mi padre, obra que reproduce la historia, leyendas y paisajes del país del compositor.

El estilo de Smetana reproduce fielmente el estilo folklórico checo y su música es considerada por el público como “la quintaesencia de lo checo”.

La novia vendida, ópera cómica con libreto de Kabel Sabina, fue compuesta entre 1863 y 1866, y como todas las obras de su autor, tiene un considerable uso de canciones y danzas tradicionales de la región de Bohemia. Fue estrenada el 30 de mayo de 1866 en el Provisional Theatre de Praga. Luego de una recepción moderada por parte del público, el autor la reestructuró y reestrenó en 1870, versión que ganó popularidad inmediata y posteriormente reconocimiento mundial.

El concierto seguirá con el Concierto para trompeta, fagot y orquesta de Paul Hindemith, obra que le fue encargada para el 150 aniversario de la Academia de Artes y Ciencias de Connecticut, y se estrenó (con sólo dos movimientos) el 4 de noviembre de 1949; el breve movimiento final fue añadido más tarde por el compositor, en 1952.

Hindemith fue uno de los compositores alemanes más importantes de su tiempo, sus primeras obras se asocian al periodo romántico tardío, aunque luego produjo piezas expresionistas y después desarrolló un complejo estilo basado en contrapunto. A los 45 años llegó a Estados Unidos y trabajó en la Universidad de Yale; años después obtuvo la nacionalidad estadounidense.

Para esta pieza, el trompetista Jeffrey Smith y el fagotista Rex Gulson –ambos instrumentistas principales de la OSX– fungirán como solistas.

El concierto finalizará con las piezas Reverie y Poema de éxtasis, del ruso Alexander Scriabin, considerado uno de los más importantes, innovadores y controversiales compositores de la época temprana del modernismo musical.

Inicialmente influenciado por Chopin, posteriormente por Schoenberg, Scriabin desarrolló un sistema musical atonal y disonante. Incluso el escritor Leon Tolstoi dijo que la música de Scriabin “es una sincera expresión de genialidad”. Reverie es la primera obra orquestal escrita por Scriabin, estrenada el 5 de diciembre de 1898 en San Petersburgo.

El Poema del éxtasis fue escrito entre 1905 y 1908, y el propio Scriabin decía que esta pieza era su “cuarta sinfonía”, aunque no tiene el formato tradicional de cuatro movimientos.

La pieza toma su nombre de un poema que Scriabin escribió para acompañar la música y cuya parte final dice: “Soy un momento que ilumina la eternidad, soy afirmación, soy éxtasis”.

El concierto de la OSX se llevará a cabo este viernes a las 20:30 horas en el auditorio de la Benemérita Escuela Normal Veracruzana. Los boletos tendrán un costo de 100 pesos, entrada general y 50 pesos para estudiantes e Inapam.

GRANERO:

Las colecciones Biblioteca del Universitario (BU), Sergio Pitol Traductor y Narrativa Sergio Galindo de la Universidad Veracruzana (UV), refrendan el prestigio de esta casa de estudios y demuestran que la Editorial sigue fiel a sus orígenes, historia y tradición, aseguró el escritor Agustín del Moral, titular de esta dependencia, durante la Feria Internacional del Libro Universitario (FILU).

La Editorial de la UV entregó los títulos completos de cada colección el 5 de mayo en el foro al aire libre de la Casa del Lago UV, evento al que acudieron el rector de la UV, Raúl Arias Lovillo, y Ángela González, viuda del escritor Sergio Galindo, fundador de la dependencia universitaria.

Agustín del Moral comentó que estas colecciones son los mayores aciertos de la etapa más reciente de la Editorial, proyectos impulsados por la administración del rector Raúl Arias Lovillo, quien hizo posible entregar a la comunidad universitaria estos tres corpus literarios.

Recordó que el éxito de la Editorial de la UV se debe a la solvencia intelectual de su primer director, Sergio Galindo, quien siempre mostró una fantástica apertura a la cultura universal. Por ello, y como muestra de agradecimiento, la UV publicó su literatura y pensamiento bajo el sello que fundó e impulsó.

Sergio Galindo, dijo, es un autor clave para entender la literatura mexicana del siglo XX, lo cual es posible a través de sus libros Polvos de arroz, El bordo, Declive, Otilia Rauda y en general los 11 volúmenes de los que consta su narrativa. Agregó que “la serie Narrativa Sergio Galindo nació con un velo de justicia y devolverá a este autor al alto sitio que le corresponde”.

En cuanto a la figura de Sergio Pitol, Del Moral destacó su labor como editor y su trabajo al interior de la Editorial UV en los dos periodos que ha estado. El primero, en 1967, cuando fue director y concretó su visión editorial amplia, lúcida, certera y radical.

El segundo, mencionó, abarca los últimos 15 años, “como colaborador y embajador de lujo de nuestra institución”. La BU –que él dirige– y Sergio Pitol Traductor –con 20 libros de figuras de la literatura internacional que él tradujo al español–, son dos proyectos con buena acogida al interior y fuera del país, expresó.

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El director y productor Gilberto Gazcón de Anda falleció el sábado pasado a las 21:43 horas, a la edad de 83 años, a causa de complicaciones pulmonares generadas por una embolia, dejando una huella imborrable en la cinematografía nacional.

Más de medio centenar de películas fueron basadas en sus argumentos, debutando como director en 1957 con la cinta El boxeador.

Entre sus obras más relevantes se encuentra la coproducción El Mal (1965), protagonizada por Glen Ford y Stella Stevens y Rosa de dos aromas (1989), basada en el texto de Emilio Carballido.

De formación autodidacta, Gilberto Gazcón de Anda nació el 29 de mayo de 1929 y desde muy temprana edad mostró aptitudes por el arte, enamorándose del mundo del cine, donde comenzó como niño actor en diversas producciones y más tarde empezó a trabajar de ayudante de escenógrafo.

Gilberto Gazcón comenzó a escribir sus propios argumentos tiempo después, siguiendo los pasos de su padre, el productor y guionista cinematográfico Valentín Gazcón, así como de su tío Raúl de Anda.

Decidió abandonar la carrera de medicina y se inscribió en los cursos de adaptación de películas en la Academia Cinematográfica, dirigida por Celestino Gorostiza.

La primera película que vio la luz con un argumento de su autoría fue Fierecilla, de 1950, dirigida por Fernando Méndez, y que recibió muy buenas críticas por su trama y la psicología de sus personajes.

Gilberto Gazcón de Anda dirigió más de 30 películas, entre las cuales se encuentran también Los desarraigados (1958), La cárcel de Cananea (1960), La risa de la ciudad (1962) y Perro callejero II (1980).

Parte de su trayectoria la dedicó a fortalecer la Sociedad Mexicana de Directores y Realizadores de Cine, Radio y Televisión, fundada en 1963, además de ser socio fundador de Directores Cinematográficos SGC, de la cual fue presidente del Consejo Directivo desde 1982.

Gilberto Gazcón de Anda fue reconocido en dos ocasiones con el premio Cabeza de Palenque, obtuvo el Globo de Oro del Festival de Karlovy, el Forming Press Hollywood, así como dos Arieles y cinco Diosas de Plata.

Conaculta lamenta la pérdida de este destacado guionista y director, así como impulsor del cine mexicano y se une a la pena que embarga a familiares y amigos.

Los restos de Gilberto Gazcón de Anda fueron velados por la comunidad cinematográfica ayer domingo, Le sobreviven sus hijos Gilberto y MauroGazcón, así como cuatro nietos.

Presentan versión del Popol Vuh basada en el texto original en quiché, en la FILU de Xalapa

Viridiana Muñoz Sánchez

Popol

El Popol Vuh, el ejemplo más destacado de la literatura maya precolombina sobreviviente, cuyo texto permaneció oculto durante varios siglos entre los indígenas del pueblo de Chichicastenango, Guatemala, aparece ahora en una nueva versión al español que toma como base el texto original en quiché, y cuenta además con un minucioso estudio preliminar.

Allen J. Christenson, investigador estadounidense y uno de los grandes conocedores de la cultura maya y de este libro en particular, es el traductor original de esta obra al inglés y de diversas notas que acompañan al mismo, que ahora aparece en una coedición del Conaculta, a través de la Dirección General de Publicaciones (DGP) del Conaculta y el Fondo de Cultura Económica (FCE), con versión al español de Gloria S. Meléndez.

De acuerdo con Christenson, la empresa de traducir esta obra le llevó alrededor de tres décadas, en las que contó con la colaboración de diversos expertos y amigos.

“Este volumen contiene la traducción al español del Popol Vuh, acompañada de comentarios que intentan dilucidar el significado del texto a partir del habla y de las costumbres de los mayas actuales que habitan las tierras altas. Toma en cuenta también los estudios actuales sobre la lingüística, la arqueología, la etnografía y la historia del arte iconográfico mayas”, refiere en el texto introductorio el propio investigador.

La importancia de este texto, continua Christenson, puede ser comprobada al revisar las numerosas versiones publicadas del mismo. “Durante los últimos 300 años, el Popol Vuh, ha sido traducido aproximadamente 30 veces en siete idiomas.

“Lamentablemente la mayoría de estas traducciones no se basaron en el texto k’iche’-maya original, sino en las varias versiones en español derivadas de él. La presente traducción es completamente nueva, basada sobre todo en mi propio conocimiento del idioma”.

Agrega que, además de apoyarse en diversos diccionarios y libros de gramática compilados durante el siglo pasado, consultó con nativo-hablantes del k’iche’ de los pueblos de las tierras altas guatemaltecas, y señala como afortunado que este idioma haya cambiado muy poco durante los siglos transcurridos desde que el Popol Vuh fue compuesto.

En el texto que abre el libro, el historiador Enique Florescano refiere que desde que leyó la primera versión al inglés de Allen Christenson comprendió que era indispensable su publicación al español y que el propio autor sugirió para esta tarea a Gloria S. Meléndez, quien por su manejo del k’iche’, el inglés y el español, ofrecía todas las garantías para llevarlo a cabo.

“Se trata de una edición ejemplar que enriquece las numerosas versiones de esta obra clásica, editada en k’iche’, español, francés, inglés, alemán y otras lenguas. La investigación acuciosa del autor y su excelente traducción del original k’iche’ van acompañadas por un conocimiento profundo de la mitología, la religión, la historia, la cultura, los ritos y las tradiciones k’iche’ mayas”, escribe Florescano.

En conjunto, el aparato crítico de esta edición del Popol Vuh con traducción del quiché al inglés, notas e introducción de Allen J. Christenson, está destinado a ser referencia obligatoria en los nuevos estudios sobre este libro fundacional.

Esta nueva edición del Popol Vuh, incluida en la colección Cien del Mundo de la DGP del Conaculta, será presentada el domingo 5 de mayo a las 16:00 horas, en el Auditorio de la Facultad de Música en la Unidad de Artes de la Universidad Veracruzana, como parte de las actividades de la Feria Internacional del Libro Universitario (FILU) de Jalapa.

Comentarán la obra Sergio Vásquez, Erik Velásquez y Enrique Florescano

Jacarandas y otras flores que caen, en el Museo de Antropología de Xalapa, hoy

Viridiana Muñoz Sánchez

Mañana 26 de abril la galería mezzanine del Museo de Antropología de Xalapa se cubre de color con la muestra pictórica de Jocelyne Marmottan “Llueven jacarandas y otras flores”. La inauguración se llevará a cabo a las 20:00 horas.

Jocelyne Marmottan estudió Artes Plásticas en el colegio Sant Bonaventura de Vilanova, e Historia del Arte en la Universidad de su Barcelona natal. También en Barcelona la Delegación Provincial de Arte le concedió varios galardones; en 1972 el Primer Premio en Pintura, en 1974 el Primer Premio en Dibujo y en 1975 el Primer Premio en Pintura y Dibujo. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en España, Francia, Italia y México.

Nómada por naturaleza, a través de sus viajes, Jocelyne Marmottan transforma los espacios en sustancia colorida, donde forma y movimiento actúan, dando fragilidad y fuerza a sus presencias volátiles o contemplativas.

En 1981 llegó a México y se maravilló con el misterio de sus paisajes. Sus temas o series son variados, como una ventana orientada al universo elegido que se funde a la realidad que la envuelve.

La artista trabaja técnicas pictóricas diversas en formatos que pueden ir de la miniatura hasta amplios lienzos de tela o pliegos de papel. También ha incursionado en la cerámica y otras expresiones plásticas.

La colección de obras exhibidas en el MAX apunta hacia un paisaje urbano invadido de formas y colores silvestres, como un retorno inevitable a un principio biológico por encima de cualquier acto civilizatorio.

Tras el florecimiento primaveral, los suelos quedan tapizados de flores que caen. La imagen no refleja decadencia sino la exuberancia cromática del mundo natural. Pueden ser prados, pero también calles, superficies de pavimento, de asfalto, de concreto que disimulan el lánguido gris bajo manchones cálidos de color. María Vinós, en su comentario crítico sobre estas obras apunta que “El juego de árbol, de sombra y flores caídas se desdobla sin agotarse en una obra que acomete el tema a través de una variedad de formatos y técnicas que incluyen pintura, monotipias y sus encuentros experimentales—imágenes alteradas digitalmente, impresas en lienzo y papel amate y vueltas a pintar.”

“Llueven jacarandas y otras flores” tendrá una presencia de seis semanas en el recinto del MAX. El museo abre de martes a domingo de las 9:00 a las 17:00 horas. El acceso a los espacios de exposición temporal es libre.

GRANERO:

El Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC) invita al público a la presentación de los libros “Por su propia voz” y “Las músicas jarochas”, de Andrés Barahona Londoño, quien estará acompañado por Julio César Martínez y el director de Publicaciones de dicho instituto, José Homero, hoy jueves 25 en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa, donde se conjuntará la música con la palabra escrita.

La obra Por su propia voz recopila una veintena de entrevistas que el autor sostuvo con algunos de los más relevantes exponentes del son jarocho, quienes recuerdan anécdotas, información y valiosos momentos de su trayectoria, también es un registro de la historia íntima de varios músicos y una memoria colectiva de las diferentes formas de versar y de tocar la jarana.

De igual forma, el libro Las músicas jarochas es un completo análisis histórico-comparativo subtitulado: Acercamiento etnomusicológico a la historia del son jarocho. Es un estudio detallado del proceso de mestizaje cultural que culminó con la creación de una de las tradiciones musicales más representativas de la cultura veracruzana.

Con la publicación de estas obras, el IVEC nuevamente pone sobre la mesa de discusión la importancia de mantener vivas y conocer con mayor profundidad las formas esenciales del folclor de la entidad. La cita es hoy jueves, a partir de las 19:00 horas, en la calle Jalapeños Ilustres número 135, colonia Centro, en esta ciudad. La entrada es gratuita.

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El Quinteto de Alientos de Xalapa, integrado por ejecutantes de la Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX) de la Universidad Veracruzana (UV), ofrecerá un recital hoy jueves 25 de abril a las 20:30 horas en la iglesia de San José de Jalapa, como parte de las actividades organizadas por la Dirección General del Área Académica de Artes de la UV.

Los integrantes de la agrupación universitaria, Jesús Armendáriz (fagot y dirección), Esther Gleason (oboe), Rubén Flores (flauta), Juan Manuel Solís (clarinete) y Suriel Valencia (corno), además de su notable trayectoria orquestal han incursionado en la música de cámara, apoyando de esta forma su labor de difusión cultural y docente en la UV.

El programa de este jueves iniciará con la obertura de la opereta cómica Candide, compuesta por el estadounidense Leonard Bernstein en 1956 con base en la novela homónima de Voltaire. Aunque la obra no tuvo mucho éxito, la obertura pronto se hizo popular en el repertorio orquestal después de una exitosa interpretación por la Orquesta Filarmónica de Nueva York bajo la batuta del propio compositor.

Continuarán con el Quinteto op 88, compuesto específicamente para ensamble de alientos por el autor de origen checo pero nacionalizado francés Anton Reicha, quien fue amigo de juventud de Beethoven, alumno de Haydn y más tarde tuvo como discípulos a los destacados músicos Berlioz, Liszt, Franck y Gounod.

El recital finalizará con los cinco movimientos (pastorale, scherzo, romanza, waltz y finale), de Serenata, del autor contemporáneo estadounidense Walter Skolnik.

El repertorio del Quinteto de Alientos de Jalapa abarca obras de todos los tiempos, géneros y culturas, haciendo especial énfasis en la obra de compositores mexicanos, así como la ejecución de arreglos que ellos mismos elaboran para la realización de programas de alto contenido didáctico.

Han participado en prestigiosos festivales, llevando su música a numerosas ciudades y complementan su labor didáctica con la impartición de cursos a jóvenes músicos, promovidos por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

La entrada para el recital del Quinteto de Alientos de Jalapa que se llevará a cabo hoy jueves 25 de abril a las 20:30 horas, en la iglesia de San José de Jalapa, es gratuita.

Orbis Tertius

Orbis tertius lleva jazz a
Domingos de museo

- Presentan este domingo 21 de abril a las 13:00 horas en el auditorio del MAX, estándares de jazz y piezas escritas por Miguel Flores, pianista de la agrupación

Este domingo 21 de abril, a las 13:00 horas, el grupo de jazz Orbis tertius de la Universidad Veracruzana (UV), ofrece una audición con estándares de jazz y composiciones propias en el auditorio del Museo de Antropología de Xalapa (MAX), como parte del programa Domingos de museo, que ofrece la Dirección General del Área Académica de Artes.
“Para la audición de este domingo interpretaremos algunos estándares de jazz de John Coltrane, Michel Legrand y Thelonious Monk, entre otros; pero también presentaremos dos composiciones mías, Posch, que lleva el nombre de una bebida chiapaneca y Origen, pieza grabada en la producción discográfica que hicimos en 2007, a la que recientemente le hemos hecho unos arreglos”, dijo José Miguel Flores Pacheco, pianista de Orbis tertius.
El músico agregó que en la audición, los asistentes tendrán oportunidad de apreciar la variedad de estilos y arreglos que distinguen a la agrupación.
“Por la improvisación, el jazz es un estilo en el que nunca se toca nada igual, pero otra de las oportunidades que da es modificar los ritmos y jugar con otras variables de una pieza; en el trabajo cotidiano de Orbis tertius hacemos experimentación musical con las obras para descubrir todas las posibilidades sonoras, rítmicas y melódicas, que surgen de una misma composición”, aseguró Flores.
Orbis tertius surgió hace casi cuatro décadas como uno de los primeros grupos del sureste de México dedicados a la interpretación del jazz y desde entonces su calidad y constancia en los escenarios de Veracruz y de todo México han fortalecido el interés por este género musical.
Su labor como grupo universitario no sólo se restringe a los escenarios de concierto, continuamente realiza recitales didácticos en escuelas de diversos niveles educativos para acercar al jazz a nuevos públicos.
Desde su fundación, han formado parte del grupo diversos músicos reconocidos en el ámbito del jazz como Memo Cuevas, Humberto León y Lucio Sánchez, entre otros. Actualmente Orbis tertius está integrado por Miguel Flores en el piano, Óscar Terán en el contrabajo, Arodi Martínez en el saxofón, Rolando Alarcón en la batería y Javier Cabrera en las percusiones.
La presentación del grupo Orbis tertius será este domingo 21 de abril a las 13:00 horas en el auditorio del MAX, en el marco del programa Domingos de museo de la UV. La entrada es gratuita.

La OSX se presentará en la iglesia de San Jerónimo y en la Iglesia de la Resurrección de Jalapa

Viridiana Muñoz Sánchez

OSX iglesias

La Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX) de la Universidad Veracruzana (UV) continúa hoy jueves 18 y mañana viernes 19 de abril con su temporada de conciertos 2013, esta vez en Coatepec y Jalapa, con un programa que incluye obras de los mexicanos Arturo Márquez y José Pablo Moncayo, y una sinfonía del alemán Ludwig van Beethoven. Todo esto con el director mexicano, radicado en Estados Unidos, José Arturo González en el podio de dirección.

Los recitales se llevarán a cabo hoy jueves 18 de abril a las 20:30 horas en la iglesia San Jerónimo de Coatepec y mañana viernes 19 de abril en el mismo horario en la iglesia de La Resurrección (avenida Ruiz Cortines esquina prolongación Villahermosa, colonia Unidad Magisterial) de Jalapa.

El programa iniciará con el Danzón número 8 del compositor sonorense Arturo Márquez, quien ha alcanzado prestigio internacional por su serie de piezas dedicadas a este género musical afrocaribeño de tanto arraigo en Cuba y Veracruz.

Formado como músico y compositor en México, Francia y Estados Unidos, Márquez es hoy en día uno de los compositores mexicanos más reconocidos y reproducidos en todo el mundo, gracias en gran parte a su pieza Danzón número 2. En 2009, Márquez recibió el Premio Nacional de Artes y Ciencia y en 2006 le fue entregada la Medalla de oro de Bellas Artes.

El concierto seguirá con las piezas Tierra de temporal y Sinfonietta del emblemático compositor jalisciense José Pablo Moncayo. Sinfonietta fue compuesta en 1945 y estrenada el 13 de julio de ese año con Moncayo dirigiendo la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), mientras que Tierra de temporal fue compuesta en 1949 y estrenada en junio de 1950, de nuevo con Moncayo dirigiendo la OSN.

Discípulo de Carlos Chávez, junto con Blas Galindo, Salvador Contreras y Daniel Ayala (con quienes formara el llamado Grupo de los cuatro, que se dedicó a la difusión de música que reflejara un espíritu nacionalista), Moncayo es hoy en día una de las más importantes figuras de la música de concierto nacional.

Es mundialmente famoso por su obra Huapango –compuesta a partir de tres sones jarochos tradicionales: El siquisirí, El balajú y El gavilancito, luego de que Carlos Chávez lo mandara a hacer un viaje por Veracruz junto con Blas Galindo–, que se ha convertido en una suerte de segundo himno nacional.

Las audiciones cerrarán con la Cuarta sinfonía de Ludwig van Beethoven, escrita en el verano de 1806 y estrenada en marzo del año siguiente en un concierto privado en casa del que entonces era mecenas del maestro alemán, el príncipe Joseph von Lobkowitz.

La obra, que consta de cuatro movimientos, es célebre además por la declaración de Héctor Berlioz, quien aseguró que el segundo movimiento “debe ser obra del arcángel Miguel, no de un humano”.

Beethoven, quizá el compositor de música de concierto más reconocido de la historia, nació en la ciudad de Bonn, en lo que hoy es Alemania –que en aquel entonces formaba parte del Sagrado Imperio Romano–es considerado figura crucial de la transición del periódico clásico al romántico.

Célebre por pasar los últimos diez años de su vida casi completamente sordo –periodo en el que dejó de tocar el piano y dirigir orquestas pero siguió componiendo–, Beethoven falleció en 1827.

En lo que respecta al director invitado para este par de conciertos, José Arturo González nació en la Ciudad de México y es egresado del Conservatorio Nacional de Música, donde estudió dirección orquestal. Es maestro en dirección orquestal y música sacra por la Universidad Metodista del Sur en Dallas, Texas, y doctor en Literatura musical y Dirección por la Universidad de Colorado, además de haber tomado cursos de perfeccionamiento en diversas instituciones de Estados Unidos.

Ha sido director titular de la orquesta de cámara de El Paso/Las Cruces, y de la orquesta y los coros del East Central College. Además de haber sido director musical de El Paso Association for the Performing Arts, Ballet/Teatro de la frontera y del East Central Summer Productions.

Ha sido director invitado en más de una decena de orquestas en México y Estados Unidos, y actualmente es director de la orquesta sinfónica de Flatirons, Colorado, la orquesta Juvenil de las Rocallosas, en Fort Collins, Colorado, la orquesta de cámara Soli Deo Gloria y de los Jubilate Sacred Singers.

Los recitales de la OSX se llevarán a cabo el jueves 18 de abril a las 20:30 horas en la iglesia San Jerónimo de Coatepec y el viernes 19 de abril a las 20:30 horas en la iglesia de La Resurrección (avenida Ruiz Cortines esquina prolongación Villahermosa, colonia Unidad Magisterial) de Jalapa, y en ambos casos la entrada es gratuita.

GRANERO:

La Subdirección de Educación e Investigación Artística del Ivec y la Coordinación Estatal de Desarrollo Cultural del instituto, mediante el programa Alas y Raíces Veracruz, han programado una serie de actividades en las ciudades de Jalapa, Veracruz y Orizaba.

Durante este evento se realizarán visitas guiadas gratuitas en los distintos espacios culturales del Ivec como el Jardín de las Esculturas, la Galería de Arte Contemporáneo de Jalapa, el Museo de Arte del Estado de Veracruz, ubicado en Orizaba, el Centro Cultural Atarazanas y el Exconvento Betlehemita, en esta ciudad.
 Las actividades que se desarrollarán en este puerto los días miércoles 17, jueves 18 y viernes 19 son talleres de teatro, dibujo, modelado en barro, presentación de títeres, música y la proyección de películas infantiles en el Centro Cultural Atarazanas y en el recinto sede del Ivec, con la finalidad de incentivar la creatividad de los niños y niñas de entre 5 y 12 años.

En la ciudad de Jalapa se realizarán diversos talleres en el Jardín de las Esculturas, ubicado en la avenida Rafael Murillo Vidal sin número, colonia Cuauhtémoc, y en la Galería de Arte Contemporáneo, ubicada en Jalapeños Ilustres 135; en Orizaba, en el Museo de Arte del Estado de Veracruz, se efectuarán visitas guiadas y talleres.

Las actividades están centradas en la naturaleza, la creación artística y el arte contemporáneo, para ofrecer a los menores las herramientas necesarias para la comprensión y el análisis de las obras de arte mediante un acercamiento divertido y práctico. Para mayores informes consulte la página www.ivec.gob.mx. La entrada es gratuita.